El placer del exilio @ Gachi Prieto Arte Contemporáneo
El placer del exilio
Constanza Abete + Daiana Ares + Juampi Correa + Luciana Pia Faccini + Federico Mattioli + Trinidad Metz Brea + Magdalena Mignone + Santos Loza + Christian Riffel + Nicolas Rodriguez
Curaduría: Chili Amighini + Catalina Swieykowski + Damian D'Amico
Desde el martes 27 de noviembre al 13 de diciembre
Gachi Prieto Arte Contemporáneo
Uriarte 1373
Todas las producciones de la presente muestra tienen un común denominador: el extrañamiento. La propuesta curatorial nos sugiere como espectadores, que dejemos afuera de la sala la realidad conocida, para poder tomar contacto con un universo ignoto.
En este exilio se habilitarán nuevas subjetividades, otras percepciones. El cambio de lógica provocará una desnudez de sentidos en conjunción con una sutil mutación del ordenamiento natural. Cambiarán las formas y maneras de percibirlas, quedaran espacios vacantes para ser atiborrados de una multiplicidad de lecturas.
En el transcurso de la muestra ocurrirán distintas actividades, charlas con los artistas y curadores y activaciones performáticas. Las mismas se informaran a través de las redes sociales de la galería.
El placer del exilio
“El exilio es un estado intermedio, ni completamente integrado en el nuevo ambiente, ni plenamente desembarazado del antiguo, acosado con implicaciones a medias y con desprendimientos a medias, nostálgico y sentimental en cierto plano, mímico efectivo y paria secreto en otro”.
Edward Said
La forma, como el universo, está en constante expansión, posible de ser conocimiento pero infinito. Dar el paso hacia lo desconocido es lo que lleva a hacernos preguntas. Para recapturar este momento crítico, y convertirse en algo, debemos exiliarnos: oscilar entre dos puntos, entre dos mundos, ser-estar y ser-potencia. De esta manera, (re) descubriremos aquello que naturalmente asociamos, a esa conjunción entre esencia y forma naturalizada, entre el contenido abstracto y materia.
El placer del exilio es lo que garantiza la condición crítica en el traspaso de una realidad a otra, de un estado a otro, de una forma a otra, de espectador a expectante. Transformación del comportamiento y de los patrones que guían el desarrollo integral de todo aquello que busca integrarse, formarse y deformarse.
La hipótesis curatorial nace a partir de las notas sobre el exilio de Edward Said. El crítico palestino sostiene que en el exilio hay algo enriquecedor para el trabajo intelectual ya que proporciona al “exiliado” una mirada diferente para analizar su contexto histórico. Esto se debe a que el exilio aporta un tipo de distanciamiento que permite una visión global dejando de lado fronteras ideológicas. Las formas de pensar se vuelven necesariamente críticas, como resultado de estar en una situación de extrañamiento, ajeno a lo propio y en contacto con lo desconocido. El proyecto toma este movimiento para plantear una hipótesis: El exilio como habilitador de nuevas subjetividades, nuevas percepciones.
Todas las producciones de la presente muestra tienen un común denominador: el extrañamiento. La propuesta curatorial nos sugiere como espectadores, que dejemos fuera de la sala la realidad conocida, para poder tomar contacto con un universo ignoto.
Las obras se complotan para producir cierto alejamiento en un clima inmersivo:
La instalación lumínica de Christian Riffel transforma el espacio en un juego de luces, reflejos y sombras. Los sites specific de Daiana Ares y Magdalena Mignone desdibujan las fronteras de la sala. Las esculturas de Luciana Pia Faccini, Trinidad Metz Brea y Juampi Correa irrumpen en su abstracción la certeza de la razón. Constanza Abete, Santos Loza y Nicolas Rodriguez se ubican a medio camino entre lo verosímil y lo perturbador. Y finalmente, Federico Matiolli opera como anclaje a nuestro presente.
En este exilio se habilitan nuevas subjetividades, otras percepciones. El cambio de lógica provoca una desnudez de sentidos en conjunción con una sutil mutación del ordenamiento natural. Cambian las formas y maneras de percibirlas, quedan espacios vacantes para ser atiborrados de una multiplicidad de lecturas.
Permitamos una alianza con otro tiempo y lugar. Brotará, tal vez, de la mirada larga, que se demora en las cosas exploradas, un universo oculto.
Daiana Ares (Buenos Aires, 1986)
Profesora de Artes Visuales en la ESBA Regina Pacis especialización en escultura, San Isidro, Buenos Aires (2004-2008). Asistió al Taller Cosmos, Daniel Joglar y Bruno Grupalli, (2016-7). Este año fue seleccionada en el 72° Salón de Rosario, museo Macro (Rosario, Santa Fe). Actualmente asiste al Programa PAC Artistas 2018
Christian Riffel (Buenos Aires, 1982)
En 1999, comenzó a desarrollar su actividad artística en el espacio urbano. En el 2009 realiza estudios en Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. En el 2011 participa de la residencia House of the Art Red Bull, Sao Pablo, Brasil. Actualmente asiste al Programa PAC Artistas 2018. Realizó clínica de obra con Leila Tschopp y talleres con Silvia Gurfein, Karina Peisajovich, Alfio Demestre, entre otras. Participó de numerosas muestras colectivas y festivales de arte urbano en varios países. Sus obras pertenecen a colecciones privadas en Canadá, Alemania, Holanda, Estados Unidos y Argentina.
Santos Loza (Buenos Aires, 1984)
Se desempeña principalmente en el ámbito de las artes visuales, aunque también estudió música y literatura. La fotografía es el eje de su obra, pero frecuentemente es un impulso para otras exploraciones. Comenzó su formación en Andy Goldstein y diversos talleres externos, aunque se considera fundamentalmente autodidacta. Su tiempo se reparte entre producción personal y talleres de fotografía que dicta en diversos espacios de formación. Actualmente forma parte del programa PAC Artistas 2018.
Magdalena Mignone (Buenos Aires, 1996)
Estudió Artes Visuales en la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA). Actualmente es alumna del taller de Laura Messing. Actualmente forma parte del programa PAC Artistas 2018.
Nicolás Rodriguez (Godoy Cruz, Mendoza, 1986)
Se formó en la UNA (Universidad Nacional de las Artes) especializándose en pintura. Estudió pintura clásica con Alejandro Rosemberg (Buenos Aires) y Scott Waddell (Grand Central Academy, Nueva York). Tomó clínica de análisis de obra con Patricio Larrambebere. Expuso individualmente en Galería Un Lugar en Mundo, y colectivamente en el Museo del Hambre, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Centro Cultural Recoleta, entre otros. Recibió́ el Primer Premio de Cerámica en el Salón Nacional 2018, participó en el 8° Concurso Nacional UADE de Pintura en 2013, Festival FAUNA Centro Cultural Konex en 2015 y Proyecto PARED Toyota Argentina en 2015 y 2017. Actualmente forma parte del programa PAC Artistas 2018.
Luciana Pia Faccini (Chivilcoy, Buenos Aires,1987)
Es Lic. En Artes Visuales especializada en grabado (Universidad del Museo Social Argentino). Participó de numerosas exposiciones individuales y colectivas entre ellas: “Ensayos y desvíos”, en el FNA; 99° Salón Nacional de Artes Visuales, ARN en Fundación Lebensohn, UNTREF, Museo de Bellas Artes Laureano Brizuela en San Fernando del Valle de Catamarca. Realizó clínicas con Tulio de Sagastizabal, Leila Tschopp y Horacio Zabala. Integro colectivos artísticos como el MMO (movimiento memoria y organización) en la EX ESMA, promocionando el proyecto del Monumento a la Mujer Originaria. Actualmente forma parte del programa PAC Artistas 2018.
Federico Mattioli (Buenos Aires, 1981)
Es Lic en Artes Visuales – orientación Pintura (finalizada) (Universidad Nacional de Las Artes). Maestría en Estética y Teoría de las Artes (UNLP) Realizo la Especialización de nivel superior en Curaduría y Comunicación del Arte en Fundación Walter Benjamin. Actualmente se encuentra iniciando su Doctorado en Historia y Teoría de las Artes (UBA)
Realizo talleres y clínicas con José Luis Landet, Tomás Espina y Héctor Destéfanis. 1° Premio Fundación Rómulo Raggio – Pintura, 2015 Selección Premio ITAÚ, 2015. Selección Premio IUNA Prilidiano Pueyrredón, 2014 Selección Salón Municipal de Pintura, 2014. Actualmente forma parte del programa PAC Artistas 2018.
Juampi Correa (Guayaquil, Ecuador, 1978)
Es fotógrafo y realizador audiovisual. Hace más de 10 años vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. Estudió fotografía en la escuela Motivarte, Creatividad Publicitaria y Dirección de Arte en Brother Escuela de Creativos, Fotografía de producto en FOP -Asociación de fotógrafos publicitarios. Este año como premio a su trayectoria, la Ciudad Cultural Konex lo homenajeó al poner una de sus fotos en el libro de Conmemoración a los 10 años de la institución. Actualmente forma parte del programa PAC Artistas 2018.
Constanza Abete (Buenos Aires, 1985)
Es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) con orientación en pintura. Forma parte de Zafarrancho Studio, espacio de colaboración artística. Se formó en los talleres de Leila Tshopp y Guillermo Roux, realizó clínica de obra con Pablo Siquier (UNA), cursó los programas de formación Cazadores del Arte, y Prácticas Artísticas Contemporáneas (PAC), realizó estudios en Escultura, Mixed media y pintura al óleo en Central Saint Martins, University of the Arts (UAL), Londres Inglaterra, donde realizó también una pasantía en Westbank Gallery, Nottinghill.
Trinidad Metz Brea (Buenos Aires,1994)
Se encuentra en instancia de tesis de la Licenciatura en Artes Visuales de la UNA. En octubre inauguro Intimx en el CC Recoleta, en el marco de RADAR Visuales, que involucro tutorías con Leila Tschopp, Luis Terán y Jimena Ferreiro durante un año. Fue seleccionada en los premios Arte Vittal y Prilidiano Pueyrredón. Es organizadora y responsable artística de Chicxs Kidz, colectivo multidisciplinario queer, desde 2016. Con quien gesto la intervención del camión Kidz en la Marcha del Orgullo 2016, 17 y 18 e intervino Trimarchi, realizo los camiones de arte; “Pendejxs al palo” y “Desviadxs” en la Galería Nora Fisch durante el 2017. Actualmente forma parte del programa PAC Artistas 2018.
Curadores
Chili Amighini (Buenos Aires, 1979)
Es Lic. en Curaduría de Artes (Universidad Nacional de Las Artes). Directora de R.R.I.I. en el programa de residencias artísticas R.A.R.O. Buenos Aires. Organiza proyectos culturales, brinda asesoramiento y acompañamiento curatorial a artistas. Participa del Proyecto PAC Curadores 2018. Actualmente forma parte del Equipo de Educación del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Damián D’Amico (Buenos Aires, 1989)
Es Lic. en Artes - Orientación Artes Plásticas - (UBA) Art Dealer especializado en obras europeas y argentinas de los siglos XIX-XX. Participa del Proyecto PAC Curadores 2018. Actualmente se encuentra realizando la Maestría en Crítica y Difusión de las Artes de La Universidad Nacional de Las Artes.
Catalina Swieykowski (Bariloche, 1995).
Es gestora de arte, fotógrafa e instructora de esquí. Dedicada muchos años a la actividad invernal, trabajando en Suiza y Bariloche como instructora. Con un giro hacia el lado del arte, se formó en fotografía de IDEP Barcelona (Escuela Superior de Imagen y Diseño), realizó cursos de Dirección en Arte en la UAL – Chelsea College of Art. Actualmente estudia Gestión de Arte (UADE) y participa del Proyecto PAC Curadores 2018.
Gachi Prieto Arte Contemporáneo
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011 4774-6656
Lunes a sábado de 14 a 19hs.
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